M E I N   I T A L I E N

Wege zur Kunst

 


LAVINIA FONTANA


Lavinia Fontana (1552 - 1614) war eine italienische Malerin des ersten Barock bzw. Spät­ma­nie­rismus. Sie ist insbe­son­dere für ihre Porträts und historischen Darstellungen sowie religiöse Motive bekannt. Sie war eine der bedeutendsten Malerinnen ihrer Zeit, betrieb eine eigene Werkstatt1 und war offizielle Hofmalerin von Papst Clemens VIII. Heute gilt sie als Vor­rei­terin und Ausnahmekünstlerin der weiblichen Kunstgeschichte, die für dama­lige Ver­hält­nisse einen sehr modernen Lebensstil pflegte und als erste Malerin eine Frau nackt darstellte.


Selbstbildnis

In ihrem ersten Selbstbildnis (1577), das sie laut Signatur nach ihrem Spiegelbild malte, bezieht sie sich auf ein Porträt von Sofonisba Anguissola, die ihr großes Vorbild war. Die Darstellung als Spinettspielerin demons­triert ihre vorbildliche höfische Erziehung, das im Hintergrund abgebildete Atelier verweist auf ihre Kunst.


Lavinia Fontana Bianca Cappello wurde 1552 in Bologna geboren, einer Stadt, in der zu die­ser Zeit eine große kulturelle Atmosphäre herrschte, zu der die Brüder Carracci (Annibale und Agos­ti­no), Guido Reni und Do­me­nico Zampieri gehörten. Darüber hinaus war sie auch eine Stadt, die sich durch ihren Progressivismus aus­zeich­net. Tatsächlich war die Univer­sität Bologna die erste, die Frauen zum Studium aufnahm.

Sie war die Tochter des Malers Prospero Fontana, einem Maler der Bologna-Schule, der ihr das Handwerk beibrachte. Tatsächlich stand Fontanas Stil dem Spätmanierismus ihrea Vaters sehr nahe. Schon in jungen Jahren machte sie sich als Malerin kleiner Kabinettarbeiten, vor allem Porträts, einen Namen.


Minerva kleidet sich an (1613)

Das Werk aus dem Jahr 1613 wurde in Rom gemalt und wird hier durch die im Hintergrund sicht­bare Kuppel des Petersdoms in Erinnerung gerufen. Das Gemälde zeigt Minerva, die Göttin der Weisheit, die gerade ihre Waffen niedergelegt hat, um ein üppiges weibliches Kleid an­zu­zie­hen. Im Hintergrund sind in einer Flucht­punkt­perspektive der Stab, der Olivenbaum und die Eule zu erkennen, die bekannten Attribute der Krie­ger­göttin.


Die meisten Frauen, die sich zu dieser Zeit der Malerei widmeten, lernten von ihren Eltern. Und viele hei­ra­teten einen anderen Maler aus derselben Werkstatt, was es ihnen erleichterte, sich weiterhin diesem Werk zu widmen. Dies gilt auch für Fontana, die 1577 im Alter von 25 Jahren Gian Paolo Zappi  heiratete. Er war auch Maler in der Werkstatt von Prospero Fontana und Mit­glied einer Adelsfamilie. Mit ihm hatte sie vierzehn Kinder. Während ihrer Ehe malte sie weiter, um der Familie zu helfen, während ihr Mann sich um das Haus kümmerte und seiner Frau als Assistent zur Seite stand. Zappi half seiner Frau auch bei ihrer künstlerischen Arbeit; es heißt, er habe ihr dabei geholfen, den Hintergrund für ihre Werke zu schaffen.

1603, nach dem Tod ihres Vaters, zog die Familie endgültig nach Rom. Hier wurde Lavinia zur offiziellen Hofmalerin von Papst Clemens VIII. gewählt. Sie erhielt auch die Schirmherrschaft der Boncompagnis und wurde zum Mitglied der Akademie des Heiligen Lukas gewählt. Mit dem Tod von Papst Clemens VIII. im Jahr 1605 wurde sie zur Porträtmalerin am Hofe von Papst Paul V. ernannt.


Porträt von Tognina Gonsalvus (1580)

Tognina Gonsalvus, auch Conzalves oder Conzales war ein sogenanntes Affenmädchen. Ihre Familie gilt als der älteste in Europa beschriebene Fall von menschlicher Überbehaarung.


Lavinia Fontana verdiente ein Vermögen, das sie für den Erwerb einer großen Antiqui­tä­ten­samm­lung nutzte. Bis zu ihrem Tod in Rom im Jahr 1614 erhielt Fontana mehrere Auszeich­nun­gen. 1611 prägte der Bildhauer Felipe Antonio Casoni ihm zu Ehren eine Medaille, auf deren Vorderseite er im Profil und auf der Rückseite seiner Staffelei zugewandt dargestellt ist.​


Die Heilige Familie mit der Heiligen Katharina von Alexandrien (1581)


Lavinia Fontana war neben Sofonisba Anguissola eine der bekanntesten Künstlerinnen der Renaissance. Der Einfluss der Malerin aus Cremona lässt sich an ihrer Liebe zum Detail und ihrer hervorragenden Technik bei der Nachbildung von Schmuck und Stoffen erkennen. Sie arbeiteten im gleichen Kontext wie jeder männ­liche Maler, nahmen Aufträge von Ein­zelpersonen an und lebte von ihrem Einkommen als Künstler. Ihr Werk ist das größte einer Frau vor dem 18. Jah­rhundert.  32 Gemälde sind erhalten, signiert und datiert, mehr als 135 sind jedoch dokumen­tiert.

Der Einfluss ihres Vaters ist in seinen frühen Werken deutlich zu erkennen und sie ent­wi­ckelte eine klare, direkte und einfache religiöse Kunst. Sie wurde von großen Künstlern wie Ludovico Carracci erzogen, der sie ebenfalls beeinflusste und kräftige Farben verwendete, die cha­rak­te­ristisch für die venezianische Schule waren. Dadurch konnte sie ihren eigenen Stil entwickeln.


In Bologna erlangte sie großen Ruhm, der sich in ganz Italien verbreitete. Bekanntheit er­langte Fontana wie sein Vater durch ihre hervorragenden Porträts. In ihren Porträts posieren die Models natürlich und ihre große Fähigkeit, Kleidung und Schmuck darzustellen, fällt auf.


Der Besuch der Königin von Saba (ca. 1600)

In diesem, einem ihrer anspruchsvollsten Porträts, sind Vincenzo I. Gonzaga und seine Frau Eleo­nora de‘ Medici in der Gestalt von König Salomo und der Königin von Saba dargestellt. Diese alttestamentliche Geschichte wurde ausgewählt, weil die Familie Gonzaga aus Mantua behaup­te­te, alte Verbindungen zur Königin von Saba zu haben. Dieses Gemälde wurde offenbar von einem tatsächlichen Ereignis im Jahr 1600 inspiriert, als die Herzöge von Mantua auf dem Weg zur Hochzeit ihrer Verwandten Maria von Medici, die Heinrich IV. von Frankreich heiratete, durch Bologna reisten.

Nach und nach übernahm sie den klassizistischen Stil der Carracci-Brüder (Annibale und Agostino), Zeitgenossen und Protagonisten der Bologneser Kunstszene, die sowohl dem Manierismus als auch dem Naturalismus von Caravaggio entgegenstanden, denen sich später Guido Reni und Domenico Zampieri anschlossen, mit einer kräftigen, fast vene­zia­nischen Farbe. Sie wurde von Künstlern wie Correggio und Scipione Pulzone beeinflusst und wurde in die Akademie von Rom aufgenommen.


Porträt von Bianca Degli Utili Maselli und ihren Kindern

Dieses Ölgemälde zeigt Bianca degli Utili, Ehefrau des Adligen Pierino Maselli, mit sechs ihrer Kinder und bietet einen unschätzbaren Einblick in die Mode und Stilrichtungen ihrer Zeit. Die Künstlerin arbeitete bis ins kleinste Detail an den Frisuren und der Kleidung der Mutter und ihren Kindern und den Texturen sowie an dem Gold und den Perlen, die die Mutter und die einzige weibliche Tochter im Porträt tragen, die sie umarmt.


Es ist anzumerken, dass Fontana in ihren großformatigen religiösen und mythologischen Gemäl­den sowohl männliche als auch weibliche Akte malte, was für eine Malerin eine absolute Ausnahme war.